 |
| Hai curator Rirkrit Tiravanija (bên trái) và Gridthiya Gaweewong đang tìm kiếm ý tưởng cho triển lãm tại Hà Nội |
Tiền phong có cuộc trao đổi với nghệ sỹ Rirkrit Tiravanija (Thái Lan), một trong số những curator của dự án này.
Nghệ sỹ có thể cho biết đôi nét về dự án này?
Đây sẽ là một dự án qui mô lớn kéo dài từ năm 2006-2007. Nó gồm ba phần khác nhau, ba chủ đề khác nhau như: Giải phóng, Thống nhất và Tái thiết. Triển lãm đầu tiên dự định sẽ diễn ra vào tháng 11 tới.
Hiện chúng tôi sẽ đi thăm các phòng tranh của các nghệ sỹ tại Hà Nội để tìm ý tưởng và sự hợp tác cho triển lãm sắp tới.
Dự án không phân biệt đối tượng tham gia. Dự kiến sẽ có khoảng 100 nghệ sỹ gồm các nghệ sỹ từ thời chiến tranh,các nghệ sỹ trẻ và cả các nghệ sỹ quốc tế giàu kinh nghiệm tham gia. Đây hứa hẹn là cuộc đối thoại qui mô lớn về nghệ thuật.
“Sài gòn thành phố mở” sẽ... “mở” như thế nào?
| "Ở VN, nghệ thuật đương đại chưa phát triển lắm, đặc biệt về curator. Curator là một khái niệm mới. Nếu tra từ điển tiếng Anh, đó chỉ là một người trông triển lãm. Trong nghệ thuật đương đại, curator là người rất quan trọng, gần như là người sinh ra phần hồn của một triển lãm. Nhiều người cho rằng nó giống như một đạo diễn một bộ phim, nhưng cũng không hẳn vậy. Họ phải là người có vốn kiến thức sâu rộng về lịch sử, mỹ thuật, kiến trúc... Curator phải là người rất năng động và hiểu biết”. Nghệ sỹ Trần Lương |
Sài Gòn chỉ là một địa danh. Sự đóng góp nghệ thuật sẽ mở ra khắp các tỉnh thành ở Việt Nam và thế giới.Nó sẽ thu hút cả các nghệ sỹ nước ngoài có những tác phẩm về Việt Nam. Chúng tôi sẽ thu nạp tất cả ý kiến của các nghệ sỹ, tuy nhiên phải giữ nguyên cấu trúc đương đại.
Đó sẽ là bức tranh toàn cảnh về nghệ thuật đương đại, về cuộc sống của Việt Nam. Chúng tôi có thể nhận ra sự phát triển của Việt Nam trên đường phố. Tôi cho rằng, triển lãm sẽ tập trung vào sự phát triển văn hóa theo xu hướng toàn cầu, sự sáng tạo của Việt Nam trong thời hội nhập.
Ý tưởng của dự án này đến với anh như thế nào?
Thực ra, tôi và Gridthiya Gaweewong nhận được lời mời của ban tổ chức dự án. Chúng tôi tới đây hồi tháng 1 để trao đổi và tìm ý tưởng cho dự án. ý tưởng là điều không thể thiếu được cho bất kỳ dự án nghệ thuật đương đại nào.Để làm được điều này, chúng tôi sẽ phải đi “thị sát” Hà Nội, Huế và một số thành phố lớn khác.
Kế hoạch làm việc của anh tại Hà Nội là gì ?
Tôi nghĩ rằng Hà Nội có nhiều hoạt động về nghệ thuật đương đại, còn thành phố Hồ Chí Minh thì chưa (Vì vậy, lý do lấy địa danh Sài gòn làm nơi tổ chức sẽ là một động lực phát triển nghệ thuật đương đại ở thành phố năng động này). Chúng tôi sẽ làm việc với nhiều nhóm tại Hà Nội và từ đó sẽ làm một cuộc triển lãm lớn.
Là người tham gia nhiều triển lãm lớn trên thế giới như tại Đài Loan, Singapore, Hàn Quốc, anh sẽ áp dụng những kinh nghiệm đó vào Việt Nam như thế nào?
Chúng tôi đã có kinh nghiệm trong việc tổ chức những triển lãm có nhiều loại hình nghệ thuật với sự tham gia của nhiều người. Đó chính là sự tiếp xúc và đối thoại thú vị giữa nghệ sỹ và cuộc sống.
Triển lãm mở chính là một cách giới thiệu chúng ta từ đâu tới, chúng ta đang làm việc với ai, chúng ta đã làm gì để đem lại lợi ích cho người dân nơi đây. Tất nhiên, chúng tôi sẽ làm khác so với những triển lãm tại Singapore, Thượng Hải hay Đức bởi chúng tôi đã tìm ra những ý tưởng mới ở đây.
Anh hy vọng gì về dự án này?
Tôi hy vọng dự án này sẽ được duy trì hai năm một lần. Đây sẽ là cơ hội cho các nghệ sỹ các thế hệ, các vùng miền gặp gỡ nhau. Đó cũng là cuộc đối thoại về nghệ thuật.
Con người sẽ nhận ra điều quan trọng trong cuộc sống và họ có thể tiếp cận những cái mới và sử dụng nó vượt thời gian. Đây là cơ hội cho các nghệ sỹ nghệ thuật đương đại có thêm nhiều sự lựa chọn.
Họ sẽ có thể tiếp thu được sự phát triển của nghệ thuật đương đại trên thế giới như thế nào và áp dụng nó cho Việt Nam ra sao...
